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  • From which Angle can oil painting paintings be appreciated?

    When an amateur goes to appreciate oil painting, from which Angle to admire.

    What are the aspects of knowledge, such as history, culture, composition, genre, and writing?

    Xie asked.

    I had a long answer to this one, and it's interesting to poke it right here.

    How to admire monet's painting?

    If you're not interested, here. Because it's popular, let's just say common sense. Is it ok to study the color palette of visual theory?

    To break the problem, since it is oil painting, only oil painting.

    Why do you say that? Because there is a mistake, it seems that western paintings are oil paintings, but they are not.

    For example, the birth of Venus by botticelli, is recognized by the earth.

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    Why is this painting not a painting? Because it's an egg color. Notice that this painting is a late 15th century painting, and when it's drawn, Da Vinci, Michelangelo and Raphael can get soy sauce. Oil paintings were not fashionable at the time.

    What about this picture? Everyone on earth knows, Raphael "the school of Athens"? Well, it's not a painting. It's a wet fresco.

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    That was the beginning of the sixteenth century. Oh, by the way, when Raphael drew this, Michelangelo was painting the Sistine ceiling.

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    So, oil paintings are actually not so big in terms of time span, the most important period, almost Europe, from the 16th to the 19th century.

    What is this concept? It has been a long time since the exhibition of "spring map" was produced and the painting of dong jushan was painted in the early song dynasty.

    Okay, oil painting.

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    Take a few words of waffle and make a point.

    Before the Renaissance, Europe could be divided into north and south. The south is dominated by Italy, with fiorentina, Rome and Venice, and bologna. These groups have basically asked for form, composition, ideal beauty and connotation. Usually for religious and rich people.
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    The northern school, mainly Belgium, the Netherlands and Germany, is basically a color, lifelike, mirror image. In addition to drawing pictures for religion and rich people, the school also drew pictures for small citizens, so it was more grounded.

    In the middle, the French rise. From the cardinal richelieu to Louis xiv to Louis xvi, the rich, as long as the north and south, became a unique.

    Okay, let's get started.

    The grandfather of oil painting is fan Ike brothers. They're northern. Look at this, in the fifteenth century, and it's so beautiful. The reflection of the laminae of the clothes, the small animals all painted to be fluffy. It's all realistic. In this kind of painting, we mainly praise their realistic and detailed sketches. Let's call the Nordic mirror pie.

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    But then, the southerners looked down on the northerners. Small family gas.

    Italy is beautiful and beautiful. Compose your composition. The lines are tender. It's not realistic. It doesn't matter. There are too many Italian schools, and the ferrara, the Romans, the Siena painters, are trivial, and only the main ones.

    Well, fiorentina, I think Raphael is best, and his paintings are ideal. We call it the Florentine ideal. Well, Raphael had been working in Rome, so he did the Roman school -- the oxen, and everybody pulled him in. The Roman school was more demure, and Rubens considered the beauty of architecture. I'll just take a look at that. The virgin Mary, for example, is dignified and stable, with the same structure as a pyramid. This is the beauty of structure and form.

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    This one is a picture of god and form. The overall composition is handsome (notice everyone's shape), the individual form is round and beautiful. The wind of Florence.

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    Peter Paul Rubens The Last Supper Painting Reproductions

  • Norwegian painter Fritz Thaulow landscape oil painting (water series) works



    On the color of water. The color of water is equal to the color of the sky. The stronger the light the higher the purity, the weaker the light. In addition to the special situation is usually high saturation, heavier than the sky color, as shown in the figure we see the sky fact in the distance, the water refraction is actually near the sky color!

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    Canal_with_Watermilla_53398.jpg

    Cottage_by_a_Canal_in_the_Snowa_53309.jpg

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    Fritz Thaulow art for sale

  • Homme Artiste du mois


     

     

    Le plus célèbre tableau The Singing Butler par Jack Vettriano fracassé toutes les attentes par plus de 500.000 £ pour la vente 744.800 £ en vente aux enchères en 2004 faisant un prix record pour le travail de tout artiste écossais vendu aux enchères.

     

    Le célèbre artiste Jack Vettriano a commencé sa carrière artistique professionnelle au sens figuré raconter les indulgences mélodramatiques des modes de vie de la haute société de 1940 et 50 de riches et riches, vainquant son chemin vers la gloire et la fortune artistique. Cependant, il n'a pas été une femme de chambre, maître d'hôtel ou danser earl sur la plage en vue depuis le milieu à la fin des années 90.

     

    Aujourd'hui, l'artiste Jack Vettriano peint néanmoins avec la même vigueur phénoménale et une grande narration dramatique panache de la classe supérieure ... mais moderne Jack philanders définitivement ses personnages dans un tout nouveau terrain de jeu. Une recherche pour le travail de Jack va révéler torride, érotique, jeux de pouvoir de séduction entre les hommes et les femmes de l'aristocratie avec un certain érotisme sombre. passe-temps frivoles Mid siècle étaient devenus plaisirs coupables du XXe siècle, et sa représentation des femmes d'élite exposer une sophistication assurée et prouesses sexuelles.

     

    Bien que selon le style que vous êtes attirés vers, il y a des raisons certainement digne Jack Vettriano est sans doute l'un des artistes les plus célèbres en Grande-Bretagne; chuchoté plus populaire que Monet, loin au-dessus Renoir et courir des cercles autour de Van Gogh.

     

     

    Jack Vettriano est né Jack Hoggan, le plus jeune des deux garçons, nés et élevés à Fife, en Écosse en 1951. Une famille pauvre, Jack a commencé à travailler à dix ans, le fractionnement de ses gains avec son père, le décrochage scolaire à seize ans à prendre un apprentissage dans les mines de charbon et son remplacement en tant que meneur de jeu fin de son adolescence.

     

    À l'insu de l'Hoggans »et Jack lui-même, en 1972 sa vie a trébuché sur un autre chemin quand sa petite amie doué le garçon d'anniversaire avec une série d'aquarelles. Et le parcours artistique de Jack a commencé, enseigner lui-même tout d'abord l'art en copiant les maîtres impressionnistes.

     

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    Ayant déménagé à Edinburgh en 1987 et en adoptant le nom de jeune fille de sa mère, Jack Vettriano a commencé à peindre sérieusement. Quand Jack a présenté deux tableaux à l'exposition annuelle Royal Scottish Academy en 1988, les deux tableaux ont été acceptés et vendus presque immédiatement. Un an plus tard, trois tableaux ont été enlevés et l'ascension discernable de Jack dans le cœur du mot de l'art a été signé, scellé et livré.

     

    Le peintre naïf a été instantanément de la demande, des galeries ont commencé à vendre son travail, il a commencé à exposer vendu des spectacles à travers le monde, battant les records (tels que la vente aux enchères chez Sotheby mentionné ci-dessus), en gagnant l'attention de presse et des récompenses telles que la OBE pour les services de la Arts visuels; et la liste se poursuit comme il peint la série après série ... plus récemment, en Avril 2015, Jack a créé sa propre société d'édition appelé Jack Vettriano Publishing Limited et a terminé la série Contemplation en Septembre à 2015.